ヒロ・ヤマガタの作品にはどんな特徴がある？

ヒロ・ヤマガタの作品を目にすると、画面に含まれる情報の多さに、まず気づきます。

色が多い。人が多い。出来事も多い。

一見すると、どこを見ればいいのか迷いそうなほど、画面はにぎやかです。

それでも、賑やかな場面が描かれているのに、どこかだけが強く主張してくることはありません。

色が多くても、画面が散らからない

ヒロ・ヤマガタの作品では、多くの色が同時に使われています。
けれど、 一色だけが画面を支配することは少なく、強いコントラストで視線を引きつける部分も限られています。

同じ系統の色が画面全体に繰り返し配置され、色の強さが均一に保たれている。
そのため、視線は一点に集まらず、 画面の中を自然に巡っていきます。

派手に見える理由は色数の多さにありますが、疲れにくさは、色の扱い方にあります。

人や出来事が描かれても、中心がつくられない

画面の中には、多くの人が描かれています。
祝祭やイベント、人の集まりがテーマになっている作品も少なくありません。

それでも、誰か一人が主役として強調されることはなく、人は風景の一部として配置されています。
出来事が起きているはずなのに、画面の中では、時間が止まっているように見える。

この中心のなさが、画面を一場面の記録ではなく、ひとつの風景として成立させています。

遠くから見ると、まとまりが先に見える

少し距離をとって作品を見ると、まず目に入るのは、色の配置による全体のリズムです。
細部よりも先に、画面全体がひとつのかたまりとして立ち上がる。

壁に掛けたとき、部屋の中で急に浮き上がらず、空間になじんで見えるのは、この構造によるものです。
遠目では、にぎやかさよりも、まとまりが先に感じられます。

近づくと、同じモチーフが繰り返されている

近くで見ると、線の反復や、似た形の人物、建物、装飾が目に入ります。
一つひとつは細かく描かれていても、同じ要素が画面全体に散らされているため、特定の一点だけに注意が向くことはありません。

この反復が、画面を細部の集合ではなく、全体として読ませます。

空間の中で、絵だけが前に出すぎない

ヒロ・ヤマガタの作品は、明るく、目に入りやすい存在です。
ただ、視線を強く引き留めることはありません。

近くで見ても、遠くから見ても、画面として成立する。
そのため、空間の中で、絵だけが過剰に主張することがない。

インテリアアートとして語られることがあるのは、飾りやすさというより、画面の構造が空間と衝突しにくいからです。

見終わったあとに残るもの

作品を見終えても、強い物語や、決定的な場面が残るわけではありません。
代わりに、画面全体の明るさや、軽い空気だけが残る。

何かを理解したという感触よりも、空間の調子が少し整ったように感じる。
ヒロ・ヤマガタの作品は、新しさを主張せず、見るたびに邪魔をしない。その在り方が、感触として残ります。

ヒロ・ヤマガタの作品の在庫や一覧については、こちらで確認できます。